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標題: 韋瓦第 [打印本頁]

作者: Goethe 時間: 2012-7-19 11:01 PM 標題: 韋瓦第

韋瓦第
Vivaldi, Autonio (Lucio)

(1678.3.4,威尼斯共和國威尼斯〔今義大利境內〕～1741.7.28,奧地利維也納)
亦譯維瓦爾第。

韋瓦第，素描，蓋齊(Pier Leone Ghezzi)繪於1723年；現藏梵諦岡圖書館。
　　義大利作曲家、小提琴家，對協奏曲形式和巴洛克晚期器樂風格均有決定性影響。
　　生平
　　主要師從其父喬凡尼‧巴蒂斯塔(Giovanni Battista)，後者於1685年被接納為威尼斯聖馬可大教堂樂團小提琴師。安東尼奧是其長子，曾接受教士訓練並於1703年受神職。他的富有特色的淡紅色頭髮後來使他得到「紅髮神父」的渾名。初次公開演出是1696年以「編制外」小提琴師身分隨父在大教堂拉琴，後即成為一名傑出小提琴師，1703年被委派為慈愛院(一家棄嬰收養院)小提琴教師。該院專事對其女性院童進行音樂訓練，凡具有音樂天賦者即選派參加其所屬聖詠隊與樂團，這兩個出色的演出單位以其備受讚賞的演出為該院贏得贊助與遺贈。韋瓦第一生事業中多次與慈愛院打交道︰任小提琴教師(1703～1709,1711～1715); 器樂指導(1716～1717,1735～1738); 有償在院外提供作品(1723～1729,1739～1740)。
　　接受神職後不久，韋瓦第即因慢性疾病(據認為是支氣管哮喘)而不再主持彌撒。但他仍一絲不苟地擔任在俗教士，甚至贏得宗教狂之名。
　　韋瓦第的最早音樂作品作於他任職慈愛院的頭幾年。三重奏鳴曲集與小提琴奏鳴曲集分別於1705與1709年印行問世；1711年，他的第一集也是最有影響的小提琴與弦樂團協奏曲集《和諧的靈感》(L'estro armonico,Opus 3)由阿姆斯特丹的羅歇(Estienne Roger)音樂出版社出版。此後直到1719年，羅歇又出版他的3本協奏曲集和一本奏鳴曲集。
　　1713年慈愛院的唱詩班指揮離職，該院不得不請韋瓦第和其他作曲家創作新作品，於是韋瓦第首次以宗教聲樂作曲家身分亮相而取得極大成功，後來還接受其他單位約請，創作宗教聲樂。同年他的第一部歌劇《鄉下鋼管樂隊》(Ottone in villa)在維琴察上演，為他開創了另一個新的領域。回到威尼斯後，韋瓦第以作曲家和劇團經理人的雙重身分立刻投入歌劇活動。1718～1720年間在曼圖亞任該城統領的黑森-達姆施塔特的菲利普王子府音樂指導。這是他所擔任過的唯一的全日制工作；他似乎更喜歡自由職業作曲家的生活，因為它比較靈活，而且有機會擔任活動的主辦人。他在曼圖亞的主要作品是歌劇，但也創作康塔塔和器樂曲。
　　1720年代是韋瓦第事業的頂峰時期。他又一次以威尼斯為基地(同時也頻繁出外旅行)，為全歐洲的贊助人和主顧提供器樂曲。1725～1729年間他將5部新的協奏曲集託付給羅歇的出版事業繼承人勒‧塞內(Michel-Charles Le Cene)。1729年後，韋瓦第不再將作品交給出版社出版，因為他發現把手稿賣給個別買主獲利更大。在這10年中他還接受約請創作大量歌劇，並在威尼斯和其他義大利城市重操舊業，從事劇團經理人的活動。
　　1726年女低音歌唱家吉羅(Anna Giro)首次在韋瓦第的歌劇中演唱。她約於1711年出生於曼圖亞，後赴威尼斯發展歌唱生涯。她的嗓音不響亮，但容貌嫵媚動人，而且演技甚佳。她成為韋瓦第的隨員之一，他後來的歌劇每次上演必由她擔任女主角，於是流言四起，說她是他的情婦。韋瓦第去世後，她繼續成功地演唱歌劇，直到1748年告別舞台與一貴族結婚。
　　1730年代，韋瓦第的事業逐漸衰退。法國旅行家布羅塞斯(Charles de Brosses)於1739年報導說他的音樂不再符合時尚而為之深感痛惜。擔任劇團經理人的活動也常常地以失敗告終。1740年去維也納，但染病不起，未及出席他的歌劇《麥西尼亞的神諭》(L'oracolo in Messenia)於1742年在該城的演出便溘然長逝。1741年7月28日舉行葬禮，葬殮之薄，可見他去世時已是一貧如洗。
　　韋瓦第去世後，他所收集的大量音樂手稿(主要是他自己的作品)裝訂成27大卷，先由威尼斯藏書家索朗佐(Jacopo Soranzo)獲得，後又轉入葛路克(Christoph Willibald Gluck)的庇護人杜拉佐伯爵(Count Giacomo Durazzo)之手。1920年代被重新發現後，這些手稿現已歸入杜林國家圖書館之福阿-焦爾達諾藏書。
　　器樂
　　韋瓦第所作協奏曲留傳至今者有近500首之多，其中300餘首為獨奏樂器和弦樂團加通奏低音而作。在這300餘首中，近230首為小提琴獨奏、40首為低音管、25首為大提琴、15首為雙簧管、10首為長笛。還有為古中提琴、豎笛、曼陀林琴和其他樂器而作的。其餘的或為二重協奏曲(包括約25首為二把小提琴而寫的)、用3或4件獨奏樂器的大協奏曲、無獨奏樂器的弦樂協奏曲，或為由一組樂器演奏而設有樂團的室內協奏曲。
　　韋瓦第完善了古典三樂章協奏曲的形式。他的確幫助確定了協奏曲三個樂章的快-慢-快布局。也許更重要的是，他是在協奏曲中固定採用里托奈羅(ritovnello)形式的第一人，使反覆陳述的疊歌與插部性的獨奏段落交替出現。韋瓦第大膽地把疊歌(里托奈羅)和獨奏段落並列，為獨奏器樂家的炫技表演開創了新的可能性。在他的協奏曲中，快樂章以其節奏衝力和主題的自由馳騁而引人矚目，而慢樂章則常用於表現獨奏樂器詠嘆調的性格。
　　韋瓦第協奏曲的活力、激情和抒情性及其器樂色彩和純樸的戲劇效果(它們是不藉助對位手法而求得的)很快就成為普通的音樂語言。許多巴洛克晚期作曲家(包括巴哈〔Johann Sebastian Bach〕，他曾將韋瓦第的10首協奏曲改編成鍵盤樂曲)都把他的協奏曲奉為這一曲式的楷模。他為協奏曲所寫的獨奏小提琴段落具有高度炫技風格，反映出他本人聞名遐邇的小提琴精湛技藝。
　　韋瓦第某些協奏曲採用描繪性或暗示性曲名。題為《四季》的一套4首小提琴協奏曲是標題性的，構思周密，每一首協奏曲描寫一年中的一個不同季節，從春季開始。他對自然界聲音栩栩如生的刻畫開創了諸如貝多芬《田園交響曲》一類作品所屬的一種新傳統的先河。韋瓦第還留下90餘首奏鳴曲，主要為弦樂器而作。與其協奏曲相比，這些奏鳴曲的形式和風格是傳統的，但其中不乏優美動人之作。
　　聲樂
　　韋瓦第現存的宗教聲樂作品有50餘首，有短小的獨唱讚美詩，也有神劇和為雙聖詠隊和樂隊而作的複雜精美的多樂章詩篇配樂。其中許多展示出靈性的深度以及可與當時的最佳作相媲美的對位技巧。人聲與樂器互相獨立的手法，常常預示後來海頓與莫札特的交響彌撒曲。隨著這些曲目的現代版不斷出現，它們看來會日益名揚天下。
　　對韋瓦第的世俗聲樂的反應似乎比較難以肯定。他的近50部歌劇已經過鑑定，確定是出自他的手筆，其中16部是完整的。當年它們都是一些影響巨大的作品，旋律動人，管弦樂伴奏新穎獨特。但是，由於現代聽眾不熟悉巴洛克時期那種常常是矯揉造作的詩歌和戲劇藝術，他們中的非專業人員勢必難以欣賞這些作品。韋瓦第的近40部清唱劇雖然品質水準不定，似乎大有可能全部重新上演。

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